Книга "Играйте на хомусе". Шишигин Спиридон Спиридонович

Любителям музыки хомуса Автор в своей книге рассказывает о хомусе, о секретах игры на хомусе, о своем становлении как хомусиста-импровизатора, виртуозах мира и о своих друзьях-хомусистах. Покровск, 2003 г.

Содержание

1. Хомус и хомусисты

2. Техника игры на хомусе

• Способы фиксирования хомуса
• Извлечение звука
• Приёмы ударов по язычку
• Способы дыхания
• Движения губ
• Изменения звука

3. Виды игры на хомусе

• Традиционная умеренная игра
• Умеренная игра
• Имитационный стиль
• Импровизационная игра

4. Советы начинающим хомусистам

• Упражнения для кисти
• Упражнения для пальцев
• Упражнения для дыхания
• Упражнения для язычка, губ, глотки

5. Советы руководителям кружка хомусистов

6. Проект программы обучения игре на хомусе

7. Заключение


1. Хомус и хомусисты

Хомус – инструмент широко распространённый по всему миру. Только в одних странах его можно найти только в музеях, а в других его музыкальная судьба продолжается, получая новое современное звучание, новую жизнь, превращая его в любимый всеми инструмент.

С виду неприметный, хомус таит в себе необыкновенные возможности, ибо способен извлечь из себя все многообразие естественных звуков, как бы рождённых самой матерью-природой.

Однако хомус – не самозвучащий инструмент. Без того, чтобы человек буквально не вдохнул в него жизнь, он не зазвучит. Таинство его и состоит в том, что он представляет единое целое со всем дыхательно-голосовым аппаратом человека. Поэтому, когда хомусист сольётся с хомусом в музыкальный инструмент, взволнуется вместе с ним, волшебная музыка хомуса способна удвоить человеческую радость, разогнать, развеять печаль, исцелить от болезней.

Когда играет мастер-импровизатор на хомусе, его звуки сливаются в настоящую музыку, очаровывающую любого человека, в каком бы уголке планеты он ни жил.

Хомусы изготовлялись из дерева, кости и железа. Из деревянных известны бамбуковые хомусы народов Азии, Африки. Северяне делали хомусы из кости, но наиболее широкое распространение во всем мире получили железные и медные хомусы.

Известны хомусы с деревянным корпусом и металлическим языком. Существуют разновидности хомусов с одним, двумя, тремя, четырьмя язычками.

В древности у народа Саха были деревянные хомусы, но в настоящее время их нет. Возрождается якутский двуязычковый хомус, но основным инструментом остаётся одноязычковый железный хомус.

Рис. 1. Основные части хомуса.
1. Кольцо корпуса (тиэрбэс). 2. Корпус (сынгаах). 3. Внешние щёчки корпуса (тас нэдэс). 4. Внутренние щёчки корпуса (ис иэдэс). 5. Язычок (тыл). 6. Колено язычка (хохуора). 7. Кончик язычка (чыычаах).

Он состоит из следующих частей. Корпус имеет вид кольца (тиэрбэс) и два его прямых конца (сынгаахтар) имеют четыре грани, которые называются внутренними (ис) и внешними (тас) щёчками (иэдэстэр). Язычок (тыл) имеет колено (хохуора) и закруглённый кончик (чыычаах).

Хомус издаёт звук только на одной ноте, но когда исполнитель научится управлять этим звуком, изменять его с помощью своих органов дыхания и речи, происходит настоящее чудо: все человеческие чувства и его оттенки изливаются в самых причудливо-неожиданных звуках, импровизируя ими хомусист тут же создает музыку-поэму, передавая через него своё эмоциональное состояние зрителям, заставляя их переживать вместе с ним и хомусом.

Надеясь, что читатели хорошо знают якутских хомусистов; назову имена хомусистов-виртуозов такой игры из других стран мира. Это Майк Сигер, Гордон Фрейзер из Америки, Джон Райт и Тран Хуанг Хай из Франции, Фриц Майер из Германии, Роберт Загретдинов из Башкирии, Геннадий Чаш из Тувы, Суйдум Телекова из Кыргызстана и многие другие.

Исследователей музыки хомуса так же много: Лео Тадагава из Японии, Фредерик Крейн из Америки, Валерий Брунцев из Санкт-Петербурга, Валентина Сузукей из Тувы, Франц Кумпл из Австрии, Женевьеве Дурнон из Франции…

Музеи хомуса, насколько я знаю, существуют в Париже, Токио, Австрии, Якутске.

В других странах выходит много книг о хомусе, о хомусистах, о том, как изготовить и как играть на хомусе, чего нельзя сказать о нашей республике. Поэтому хочу поделиться своими заметками, написанными на основе почти 30-летнего личного опыта с хомусом в руках и в сердце, посвящая их любителям игры на хомусе.

2. Техника игры на хомусе

Чтобы научиться играть на хомусе, необходимо приобрести пять основных навыков: научиться правильно держать хомус, овладеть приёмами ударов пальцами о язычок, правильно дышать, уметь слушать основной звук хомуса и его обертоны, научиться видоизменять звук.

СПОСОБЫ ФИКСИРОВАНИЯ ХОМУСА

При игре на хомусе необходимо взяться левой рукой за кольцо корпуса хомуса и, приоткрыв зубы, освобождая место для колебания язычка, прижать наружные щёчки корпуса к зубам так, чтобы колебания язычка не передавались через корпус к зубам.

Пока это не удаётся, можно держать хомус между зубами. В первое время лучше, когда концы корпуса находятся на уровне средних зубов. А потом можно сдвинуть хомус правее.

ИЗВЛЕЧЕНИЕ ЗВУКА

Хомус звучит за счёт колебания язычка, поэтому на всём протяжении игры необходимо следить за тем, чтобы колебания язычка не прекращались. А чтобы язычок колебался, надо бить по нему согнутым указательным пальцем, в результате чего возникает основной звук хомуса.

При извлечении основного звука язык убирается назад, чтобы не мешал колебанию язычка, производится удар указательным пальцем по язычку путем вращения правой кисти вокруг суставов в сторону плеча. Звучание хомуса удлинится, если осторожно и спокойно вдыхать воздух в себя.

Чтобы усилить звук, необходимо сомкнуть губы так, чтобы они обхватывали корпус хомуса, но не мешали колебанию язычка.

ПРИЕМЫ УДАРОВ ПО ЯЗЫЧКУ

Основной удар производится вращением расслабленной кисти вокруг сустава против часовой стрелки. Локоть при этом не двигается и опущен вниз. Согнутый указательный палец, совершая вращательное движение, задевает язычок спереди. Сила удара, его темп совпадают с ритмом музыки.

Если палец задевает язычок при обратном движении, удар называется обратным. При обратном ударе звук хомуса сильно не меняется, но такой удар считается разновидностью ударов.

Если два этих приёма применять вперемешку, то получится переменный удар. Такой способ очень удобен при игре с высоким темпом.

Другим видом является такой удар, когда кисть руки не движется, а удары производятся сбоку разными пальцами. Такой удар называется боковым или пальцевым.

При этом для удобства можно прижать большой палец к виску. Этот способ удобен при подражании топоту копыт, при воспроизведении ритма современных мелодий.

Удары краем ладони, пальцами вертикально удерживаемой кистью смотрятся красиво, говорят о высокой технике хомусиста. Когда хомусист чередует основной удар с последним и двигает руками словно танцор, это еще и помогает раскрытию содержания произведения.

СПОСОБЫ ДЫХАНИЯ

Основным способом является вдыхание. Чтобы звуки хомуса слились в беспрерывную музыку, чтобы язычок не терял энергии и колебался, издавая звуки не останавливаясь, нужно вдыхать и выдыхать воздух во время игры.

Вдыхать можно и нужно по-разному. Если во время одного удара сделать длинный вдох, то время звучания значительно увеличивается. Во время одного удара можно вдыхать два, три и несколько раз. Применяя такое дыхание, можно менять и силу, и время звучания.

При быстрой игре необходимо использовать при дыхании мышцы брюшного пресса, диафрагмы.

Некоторые хомусы могут зазвучать и от вдыхания и выдыхания воздуха, без помощи пальцев.

Сила и скорость вдыхания должны совпадать с собственными колебаниями язычка. Чрезмерно резкий вдох приводит к затуханию колебаний язычка, иногда и к полной остановке. Потому во время игры надо постоянно слушать звучание хомуса и поддерживать своим дыханием и ритмичными ударами его колебания. Только тогда, одушевлённый твоим дыханием, хомус заговорит человеческим голосом, заиграет, запоёт, словно жаворонок весенним утром.

Выдох не улучшает звучание хомуса, но при правильном сочетании со вдохом увеличивает силу колебания, а значит, силу и время звучания, конечно, при этом собственное колебание язычка должно совпадать с колебанием воздуха, который «качает» туда и обратно с помощью органов дыхания исполнитель на хомусе.

При дыхании носом во время игры открывается носовая полость, и звук хомуса становится носовым.

Чтобы максимально увеличить силу звука хомуса, необходимо дышать с помощью мышц живота. Если «качать» воздух туда и обратно, используя брюшной пресс и диафрагму с большой быстротой, то звук хомуса увеличивается и усиливается.

ДВИЖЕНИЕ ГУБ

Если по время игры губы открыты, трудно качать воздух, значит, трудно использовать его при игре. И поэтому, если губы открыты, то звук хомуса тише, если прикрыты, то звук сильнее. Значит, при вдыхании лучше смыкать губы, но так, чтобы не было помехи движению язычка.

Комбинируя различные движения губ и разновидности дыхания, можно извлекать самые разнообразные звуки. Приоткрывая и смыкая губы, в сочетании с вдыханием воздуха можно получить эффект звучания, равносильный эффекту, получаемому от удара по язычку.

ИЗМЕНЕНИЕ ЗВУКА

Хомус с одним язычком играет на одной ноте. Этот звук, получаемый без помощи органов речи, называется основным тоном хомуса. Ротовая полость служит только резонатором. Но это не значит, что возможности хомуса ограничены одной нотой. Хомусист, беззвучно двигая органами речи, может извлекать множество различных обертонов, звучание которых, в случае удачной импровизации, становится настоящей музыкой.

Чтобы менять звуки хомуса и создавать с их помощью музыку, необходимо иметь хороший слух и научиться слушать звучание обертонов. А хомусисту-импровизатору необходимо заранее знать, какой звук извлечёт хомус в следующий момент игры, т.е. довести до автоматизма технику изменения звука.

Самый низкий звук получится, если настроить органы речи, голосовые связки на произношении звука «о», при этом язык уходит назад, и ротовая полость максимально расширяется.

Самый высокий звук получится, если органы речи расположить как при произношении «и», так как в данном случае язык почти касается нижних зубов, ротовая полость уменьшается в объёме.

Так, с помощью языка, можно менять высоту основного тона хомуса, т.к. при этом меняется лишь объём ротовой полости, являющейся резонатором звука. Но если использовать еще губы и органы глотки, голосовой аппарат, то можно с помощью хомуса извлекать самые разнообразные, дивные звуки.

Подражание жаворонку – широко распространённый приём еще с давних времён. Этот приём нравится всем хомусистам. Чтобы научиться этому приёму, нужно язык держать так, как будто выговариваешь «ый-ый-ый», и двигать им вперёд-назад в быстром темпе. Вначале надо научиться двигать языком во время одного удара. А потом, меняя ритм игры, силу звука, подражать пению жаворонка.

Подражание гусиному пению – также традиционный приём. При этом язык движется примерно так же, как и при подражании жаворонку, но кончик языка в этот раз двигается, касаясь нёба и отрываясь от него, т.е. язык исполнителя совершает сложное движение, когда сам язык двигается вперёд-назад, а его кончик движется вверх-вниз.

По тому, какой орган участвует в извлечении обертонов основного тона, то есть при получении двухголосия, можно делить звуки на следующие.

При дыхании носом возникают носовые звуки, точнее, если держать носовую полость как при дыхании носом. Во время обучения этому звуку лучше не двигать органами речи, голосовым аппаратом.

Если по-разному беззвучно двигать глоткой, то получаются глоточные звуки. При этом необходимо задерживать дыхание и двигать закрытой глоткой.

Например, чтобы подражать кукушке, напрягаешь мышцы глотки, язык держишь как будто выговариваешь звук, промежуточный между «э» и «о», и после удара по язычку двигаешь языком, беззвучно выговаривая «кук-куук» и тогда, даже в разгар лютой зимы, в твоей комнате наяву закукует вестник жаркого лета – кукушка.

Использование глотки помогает извлечению самых разных, приятных и невоспроизводимых на других инструментах звуков, но этот способ игры очень труден: и технически и физически.

Внезапная остановка языка или извлечение короткого звука – сложный, но необходимый приём.

Хомусист-импровизатор так же, как все музыканты, должен уметь пользоваться длинными, короткими, сильными и тихими звуками, паузами. Силу звука можно менять, открывая и закрывая губы, меняя силу удара по язычку.

Остановить колебание язычка можно резким вдыханием воздуха в себя, а также путём обхвата его конца губами. Последний эффективнее первого и удобен при постепенной остановке звучания.

При комбинировании этих приёмов – остановки и обхвате краями губ язычка во время вдыхания – получается совсем другой звук.

Если же тормозить губами язычок и бить по нему с обратной стороны, то получится звук, похожий на весеннюю капель. Такой звук называется «табыгыр».

Остановка язычка губами – весьма сложный приём, так как можно поранить губы. Проще остановить язычок, прижимая к нему палец левой руки. С помощью коротких звуков можно подражать топоту копыт, весенней капели, стуку дятла по сухостою, барабанной дроби и т.д.

Если играть, при этом удерживая хомус только губами, получится совсем другой короткий звук.

Удачно комбинируя эти основные приёмы изменения звука с приёмами дыхания, удара, можно обрадовать и удивить зрителей чудесной музыкой хомуса, убедить их, что хомус действительно говорящий инструмент.

Возможностей у хомуса – море, есть много и неизведанного. Хомусист, занимающийся постоянно и творчески, обязательно откроет новые приёмы и обогатит музыку хомуса новыми волшебными звуками и его обертонами.

3. Виды игры на хомусе

Игру на хомусе можно разделить на три вида: традиционная умеренная игра, имитационная, импровизационная.

Традиционная умеренная игра – нераспространённый, можно сказать исчезающий стиль игры. При такой игре звук хомуса плывёт по воздуху, не переставая, не исчезая ни на секунду. Непрерывная тихая песня хомуса усиливается с каждым разом; волнуя все больше и больше и хомусиста, и слушателей нежностью и душевностью своей волшебной силы.

Исполнитель волнуется вместе с хомусом и, сам того не замечая, как бы впадает во власть хомуса, а хомус своей чудесной музыкой доводит до зрителя всё то, о чём думает, волнуется хомусист.

Так могут играть только те, кто в течение многих лет делили радость и горе со своим другом-хомусом, обычно это пожилые хомусисты.

Умеренная игра – это игра обычно для себя, а не для зрителя. При умеренной игре в основном пользуются основным ударом, не применяют разновидности ударов, т.к. при такой игре исполнитель не думает о внешних эффектах и полностью раскрывает свою душу с помощью волшебного язычка хомуса, над которым когда-то колдовал кузнец, пользуясь переданными лишь ему из глубины веков, через гены, секретами.

Простым видом умеренной игры является воспроизведение на хомусе мелодий народных песен так, чтобы были слышны и слова песни. При этом надо ударять по язычку в такт мелодии и беззвучно шевелить органами речи, как бы выговаривая слова песни. Тогда хомус играет так, что можно слушать мелодию и даже слова. Поэтому якутский хомус называется говорящим. Такая игра хорошо подходит для обучения начинающих чувствовать ритм музыки. Всем известная традиционная мелодия «биэ-биэ-биэ» есть вступительная часть любой игры умеренным стилем.

Исполнитель традиционной умеренной игры всегда является исполнителем тойука, т.к. по существу такая игра – это исполнение тойука через хомус. Некоторые исполнители при умеренной игре подпевают себе голосом, что тоже является отдельным видом умеренной игры.

Имитационный стиль нравится и зрителям, и хомусистам. У якутского хомуса неограниченные возможности звукоподражания, и потому, если играет настоящий мастер имитационной игры, то можно в разгар лета попасть в снежную бурю лютой зимы, а в зимнюю стужу – погулять по буйной зелени июльской поры. Находясь в любой дальней стране, можно очутиться в родном аласе, в кругу семьи. В далекой древности наши предки свою радость от того, что прошла долгая холодная зима, что, пробуждаясь от зимней спячки, природа цветёт всеми красками, выражали игрой на хомусе, подражая пению жаворонка, говору гусей. Эта традиция сохранилась до сих пор в виде имитационной игры.

Хомусист-импровизатор, играя на хомусе, может точь-в-точь повторить звуки весенней капели, топот скакунов, волнующий участников летнего праздника ысыаха, кукование кукушки, возвещающее о начале долгожданного лета, барабанную дробь дятла тихим осенним утром, свист ветра, гуляющего по бескрайним снежным просторам тундры.

Некоторые хомусисты подражают голосам птиц своим голосом, что, конечно, вносит разнообразие и нравится зрителям, но это нельзя считать сложным приёмом, т.к. здесь не используются возможности хомуса.

Каждый хомусист стремится овладеть всеми приёмами игры, но нельзя во время одного выступления стараться продемонстрировать всё свое умение.

Во-первых, это невозможно из-за множества разных приёмов.

Во-вторых, что главное, простой набор разных звуков, какими бы эффектными они ни были, нельзя назвать музыкой.

А если правильно сочетать и применять различные приёмы, подходящие к теме выступления, тогда зрителей обязательно возьмёт за душу нежный, тихий и чудесный голос хомуса, и они, посидев в тишине во власти исчезнувшей музыки, взорвутся бурными аплодисментами в знак благодарности исполнителю.

Импровизационная игра доступна не всем. Так может играть хомусист, овладевший техникой игры, умеющий выражать свои чувства через хомус. При импровизационной игре, в отличии от умеренной игры, нет слов, и темп может быть разный. От имитационной она отличается тем, что обязательно имеется тема, содержание, что раскрывается возможностями хомуса. Хомусист импровизирует вокруг одной темы, иногда мелодии, используя самые различные приёмы, подходящие к теме.

Импровизатор, создавая свою музыку, не старается показывать все возможности хомуса, а применяет лишь необходимые для передачи своего настроения приёмы.

Здесь большую роль играет и то, что подходит ли хомус к теме музыки. Так, для подражания кукушке, жаворонку, выговаривания слов песни удобен хомус с достаточно низким основным звуком. Для быстрой современной музыки подходит хомус с коротким язычком, а потому с высоким звуком. А для подражания ветру необходим хомус с очень чувствительным язычком, звучащим от одного дыхания человека.

Один и тот же хомус можно настроить на разный основной звук, закрепляя и меняя величину грузика на кончике язычка.

Музыка должна состоять из трех частей: вступления, раскрытия темы, заключения. Возьмем, например, тему «Ысыах». Ысыах – это вековая традиция. Показывая это, можно начинать со вступительного запева осуохая. Чтобы показать, что ысыах давняя традиция, вначале хомус звучит еле слышно, потом звучание усиливается, но неторопливо и постепенно, как бы приближаясь издалека.

Раньше ысыах открывали с восходом солнца. Поэтому переходом к основной теме служит подражание пению жаворонка, кукушки, проснувшихся с первыми лучами восходящего солнца.

В основной части слышны радость, оживление собравшихся, мелодии их радостных импровизированных песен и танцев, перемешивающихся с голосами птиц, топотом скакунов, голосами играющих детей. Сила звучания, темп игры меняются так же, как меняются запевалы в круговом танце.

В заключении, можно перейти к игре на тему «Осуохай», выговаривая слова текста через хомус.

Или другая тема, «Песня оленевода». Во время вступления с помощью глоточных звуков, игрой с помощью одного дыхания стараешься показать леденящий холод бескрайних просторов тундры, вой урагана и свист ветра. Природа тундры по-своему красива, неповторима. Живущие там люди имеют свои песни, танцы и обычаи. Потому темой основной части может служить песня молодого оленевода про удачную ли охоту, про счастливую ли любовь.

Начав с тихих нежных северных танцевальных мелодий, постепенно переходишь к ритму оленьей упряжки, несущейся по бескрайним сугробам, беззвучного танца северного сияния в ночном небе.

Звук хомуса, то исчезая за снежными холмами, то появляясь за поворотами тропинки, постепенно удаляется. И вдруг взрывается самыми разными звуками, показывая радость встречи близких людей, закружившихся в радостном, лихом танце «Сээдьэ», которым и заканчивается композиция.

При создании музыки с помощью хомуса необходимо уметь пользоваться постепенным уменьшением звука, сменой ритма, темпа, паузой, длинными и короткими звуками.

Можно воспользоваться известными мелодиями, обогатив их с помощью волшебного звука хомуса.

А если во время игры хомусист разволнуется, попадёт во власть собственной музыки, он, сам того не замечая, начнёт тут же сочинять музыку. Тогда выдуманный добрыми богами, сделанный чудо-мастерами хомус заговорит человеческим голосом, запоёт о счастье рода человеческого.

Его волшебная музыка напомнит о весне, нежная песня облегчит страдания, разгонит печаль, его торжествующая песня приумножит радости, принесёт успех.

Чтобы уметь играть так, чтобы волновать души сотен людей, надо самому поверить в человеческую душу хомуса, в волшебство его музыки, идущее из глубины веков, накопленное многими поколениями мастеров изготовления и игры на хомусе, народными талантами.

А для этого необходимо знать свой родной язык, уважать традиции своего народа, стремиться всегда и везде только к хорошему, доброму, светлому.

4. Советы начинающим хомусистам

Любой желающий может научиться играть на хомусе. Извлекать основной звук, изменять его, играть простые мелодии научиться можно быстро. А чтобы овладеть всей техникой игры, нужны систематические занятия, упорство, настойчивость и, конечно, большое желание и любовь к музыке хомуса.

Любой хомусист может придумать свою систему упражнений. Но, на мой взгляд, можно использовать такие упражнения:

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ КИСТИ

1. Вращательные движения вокруг сустава расслабленной кистью с произвольной скоростью.
2. Исполнение первого упражнения в такт музыке.
3. Повторение упражнений 1, 2, удерживая руку в положении игры на хомусе.
4. Удары по язычку хомуса.
Упражнения вначале выполнять в произвольном темпе, а потом в такт разной музыке.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПАЛЬЦЕВ

1. Сжатие и выпрямление кулака.
2. Выполнение упражнения № 1 в разном темпе.
3. Поочередное касание кончика большого пальца другими пальцами. Вначале медленно, потом с разными темпами.
4. Повторение упражнений 1-3 с музыкой.
5. Касание щеки пальцами, уперев большой палец к виску.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ДЫХАНИЯ

1. Вдыхание и выдыхание воздуха через нос.
2. Вдыхание и выдыхание воздуха через рот.
3. Вдыхание и выдыхание воздуха с помощью мышц живота.
Эти упражнения выполнить без хомуса, вначале медленно, спокойно, потом постепенно перейти в возможную максимальную скорость.
4. Вдыхание воздуха через правые края губ с одновременным закрытием уголка губ (подготовка к торможению язычка).
5. Повторение всех упражнений с хомусом.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ЯЗЫКА, ГУБ, ГЛОТКИ

1. Переход с звука «о» на звук «и» (без звука).
2. Беззвучное движение губ, языка, выговаривая различные гласные звуки.
3. Беззвучное пение песен.
4. Движение язычка вперёд и назад (подготовка к приёму «Пение жаворонка»).
5. Многоразовое касание нёба языком (подготовка к приёму «Гусиный клекот»).
6. Напряжение и расслабление глотки (подготовка к приёму «Кукование»).
7. Повторение упражнений 1-6 с разными темпами.
8. Прокачивание воздуха через приоткрытые губы с помощью движения языка.
9. Сочетание этих упражнений с приёмами дыхания.

5. Советы руководителям кружка хомусистов

Игра на хомусе – самый распространённый, красивый вид традиционной культуры, которому можно и нужно обучать всех детей.

Думаю, что первые навыки ребёнок должен получить в дошкольном возрасте, но, конечно, при наличии соответствующего, маленького звучного хомуса. В это время достаточно научить правильно фиксировать хомус, правильно ударять по язычку, извлекать основной звук, выполнять простейшие приёмы игры.

В 6-8 лет, когда меняются молочные зубы, нужно прекратить игру на хомусе. Но в это время работа должна идти в другом направлении: научить слушать музыку хомуса, привить любовь к хомусу. Поэтому необходимо организовать прослушивание игры мастеров-импровизаторов, рассказа о содержании музыки, практиковать рисование после музыки. Такими занятиями надо охватить всех ребят.

Детей в 9-12 лет надо обучать приёмам игры, дыхания, умению играть песни, простые мелодии. Практиковать встречи с хомусистами, проводить конкурсы, смотры с целью отбора наиболее способных учащихся.

Этой работой тоже нужно охватить всех ребят. Для чего можно включить игру на хомусе в программу уроков музыки и традиционной культуры. Среди детей 12-15 лет нужно отобрать желающих и способных, охватить их кружковой работой, заниматься углублённо, обучать тонкостям игры на хомусе. Для таких ребят можно открывать классы в музыкальных школах, чтобы они обучались и музыкальной грамоте, совместной игре с различными инструментами в составе разных ансамблей, оркестров.

Хомусист-импровизатор должен уметь читать ноты и быть готовым к игре в составе национального, инструментального, симфонического оркестров.

6. Проект программы обучения игре на хомусе

I. ОЗНАКОМЛЕНИЕ

– прослушивание музыки хомуса;
– беседы о хомусе, хомусистах;
– стихотворения, песни о хомусе;
– знакомство с разными хомусами;
– посещение музея хомуса;
– прослушивание различных приёмов игры;
– прослушивание произведений на хомусе различных стилей.

II. ПЕРВОНАЧАЛЬНЫЕ НАВЫКИ ИГРЫ

а) способы фиксирования, виды ударов.
– упражнения для кисти;
– фиксирование хомуса на руке;
– обучение основному удару.

б) Извлечение основного звука.
– прослушивание основного звука;
– фиксирование хомуса путём прижатия к зубам;
– фиксирование хомуса между зубами;
– упражнения для губ;
– извлечение основного звука;
– беззвучное выговаривание гласных с хомусом;
– изменение основного звука.

в) Простейшие приёмы дыхания.
– длинный вдох и выдох без хомуса (через рот, нос, с помощью мышц живота);
– длинный вдох во время одного удара;
– воспроизведение мелодий простых песен, с хомусом.

III. УВЛЕЧЕНИЕ, ПРИВИТИЕ ЛЮБВИ К ХОМУСУ

– прослушивание выступлений, произведений мастеров-исполнителей;
– рассказ о содержании музыки хомуса;
– прослушивание различных способов, приёмов игры («пение жаворонка», «гусиный клекот», «кукование» и т.д.);
– прослушивание музыки хомуса с закрытыми глазами;
– рисование содержания музыки.

IV. ТРЕНИРОВКА, РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ

а) Разновидности ударов.
– основной удар (показ, обучение);
– обратный удар (показ, обучение);
– переменный удар (показ, обучение);
– групповые упражнения (применение песен);
– изменение ритма игры (применение музыки);
– упражнения для пальцев;
– удары вертикально удерживаемой кистью;
– игра мелодий песен с применением разновидности ударов (сольные и групповые упражнения).

б) Изменение звука.
– прослушивание различных приёмов;
– переход от звука «о» к звуку «и» во время одного удара (вначале один раз, потом в 2, 3 раза, много раз);
– упражнение для языка («пение жаворонка»);
– упражнение для языка («гусиный клекот»);
– упражнение для глотки («кукование»);
– дыхание через нос (извлечение носового звука).

в) Упражнения для дыхания.
– два вдоха во время одного удара;
– многократное вдыхание во время одного удара;
– дыхание носом;
– извлечение носового звука;
– дыхание с помощью живота.

г) Извлечение коротких звуков.
– торможение язычка пальцем левой руки;
– подражание капели;
– торможение язычка краем губ;
– извлечение короткого звука переменным ударом;
– фиксирование хомуса губами;
– боковые удары с помощью пальцев;
– подражание топоту копыт;
– остановка язычка резким вдохом.

д) Упражнения для слуха.
– прослушивание музыки хомуса с закрытыми глазами;
– беседа о содержании;
– узнавание различных приёмов;
– узнавание известных мелодий;
– прослушивание «говорящего» хомуса;
– разговор с помощью хомуса.

V. ОТТАЧИВАНИЕ МАСТЕРСТВА

– групповые занятия по видам ударов;
– групповые занятия на дыхание;
– групповые занятия на изменение ритма;
– групповые занятия на изменения звука, его силы;
– участие в подготовке репертуара;
– импровизационная игра;
– участие на конкурсах, концертах;
– поиск новых приёмов;
– игра в составе оркестра, ансамбля;
– сопровождение песен, танцев;
– заключительный концерт.

7. Заключение

В заключении хочется рассказать о том, как стал хомусистом, вспомнить с благодарностью о тех, кто помогал моему становлению как хомусиста.

Когда мне едва минуло 10 лет, старший брат Алексей подарил мне хомус, сделанный знаменитым кузнецом С.И. Гоголевым (Амынньыкы). В то время я много раз слышал и видел, как играла бабушка Елена. Наверное, поэтому у меня сразу получилось, а вскоре я научился извлекать разные звуки природы на своем хомусе. Узнав об этом, учителя Табагинской восьмилетней школы стали привлекать меня для участия на концертах класса, школы. К своему счастью, я никогда не отказывался, и с каждым разом становилось всё интереснее.

После, услышав мастерское исполнение на хомусе И.Е. Алексеева по радио, я стал подражать его манере игры. Тогда брат привез из Якутска его пластинки, так с помощью брата я научился многому и, когда поступил в ЯГУ, уже постоянно носил с собой хомус.

В студенческие годы ежегодно проводили «Дни дружбы народов», фестивали художественной самодеятельности. Вместе со сверстниками, студентами из 15 братских республик, я участвовал во многих неповторимых, незабываемых концертах на сцене актового зала главного корпуса ЯГУ.

Участие в этих концертах, Днях литературы и искусства в разных городах и республиках Союза помогло повысить мастерство, укрепило мою любовь к музыке хомуса.

Жаль только, что не вернуть волнующие моменты тех концертов, не повторить те импровизации, сочинённые и исполненные в едином порыве со зрителями!

В 1969 году на студенческом фестивале фольклора впервые встретился с И.Е. Алексеевым. Как сейчас помню наш долгий разговор, когда Иван Егорович посоветовал: «Не бросай нужное дело, занимайся, твори, учись доводить через музыку своё настроение до зрителей».

С тех пор мы не теряем связи, советуемся, помогаем друг другу, вместе работаем по пропаганде хомуса, играем на хомусе. Поэтому с гордостью называю себя учеником прославленного Хомус Уйбаана.

Игра в составе ансамбля для хомусиста означает, что он вырос ещё на одну ступеньку как исполнитель, так как играя в ансамбле, нужно волноваться и радоваться вместе с товарищами и довести это до зрителей. Это намного труднее, чем играть одному.

Поэтому всегда вспоминаю с благодарностью тех, увлечённых хомусом друзей, с которыми в разное время играл в ансамбле «Алгыс» и, не жалея сил и времени, вели пропаганду во имя возрождения и развития искусства игры на хомусе.

То, что увлечение хомусом нужно не только мне самому и имеет огромное значение в смысле сохранения традиционной культуры, а значит и народа, я понял в 1987 году, во время гастролей по странам Западной Европы. Навсегда запомнил то, что сказал Ш. Каснадар, директор Международного Дома культуры народов мира в г. Париже: «Величие народа измеряется не количеством людей, а тем, как этот народ сохраняет и передает от поколения в поколение язык и культуру. В этом смысле Вы, якуты, великий народ».

С тех пор не ограничиваюсь выступлениями на концертах, а веду совершенно осознанно работу по пропаганде игры на хомусе. Где бы ни был, рассказываю о хомусе, откуда бы ни приехал, пишу о хомусе, стараюсь помогать советами кузнецам, руководителям ансамблей.

Многое узнал, многому научился во время Международного конгресса любителей и исследователей хомуса в г. Якутске, во время фестиваля виртуозов исполнителей со всего мира.

Без хорошего инструмента очень трудно стать настоящим исполнителем.

Поэтому мы, хомусисты, всегда благодарны кузнецам за неоценимый вклад в возрождении искусства игры на хомусе. Никогда не забываю великого кузнеца С.И. Гоголева, изготовившего по моим заказам массу хомусов, а также С.С. Павлова, выполнявшего многие мои заказы для юных хомусистов нашего района.

В последнее время с удовольствием играю на хомусах, изготовленных Е.П. Гоголевым, большим мастером из г. Вилюйска. Его хомусы получили широкое признание хомусистов далеко за пределами республики и страны.

На его хомусах невозможно не сочинять музыку, невозможно играть просто так!

Также хочется поблагодарить ветеранов сцены из сел Техтюр, Немюгинцы, Тиит-Эбэ, Кердем и других, передающих без устали свое искусство молодым. С их помощью мы имеем множество ансамблей хомусистов, удивляющих своей игрой специалистов из разных стран нашей планеты. Им и многим другим энтузиастам и любителям игры на хомусе посвящаю стихотворение о хомусе-спутнике и друге.